October 14, 2026

| 针线承羌韵 青年助传承 | 我院 “语润羌乡,绣传山海” 三下乡实践队赴汶川水磨镇开展实践活动②


2008年,羌绣入选国家级非物质文化遗产名录。入选不等于被记住。与现代生活节奏的疏离,使年轻一代对这门手艺日渐陌生;传承人群体日益老龄化,全面掌握羌绣技艺者多为中老年人,青年一代因收入微薄而纷纷离乡。如何在工业化浪潮中留住这门“云朵上的民族”的指尖技艺,成为当下非遗保护的重要命题。

“语润羌乡,绣传山海”推普实践队带着这些问题走进水磨镇。学针法、记口述、拍纹样、建档案——队员们以青年视角记录羌绣,以数字技术留存羌绣,为这门千年技艺寻找被看见、被理解、被延续的可能。


01初识绣坊,走进羌绣

14775

在水磨镇的街巷里,“红姐羌绣”的牌子并不起眼。推门而入,绣架占据了大半空间,墙上挂着云纹、羊角花、蝴蝶纹等各式绣品,色彩明丽,针脚细密。

图片

云朵上的民族

图片

绣坊主人林福美老师带领队员们逐一参观。枕套、鞋垫、衣饰绣片——从日常穿戴到婚嫁礼仪,羌绣曾是羌族人民生活的一部分。林老师介绍,从前羌族姑娘自幼学习刺绣,出嫁时的绣品是衡量手艺的重要标准。那些图案纹样之中,蕴含着羌族人对自然的理解与对生活的记录,是“云朵上的民族”独特的审美语言。

图片

原来,2008年地震、2013年泥石流后,村庄无法居住,大家搬迁至水磨镇重建家园。在最困难的时候,时任港区全国政协委员、全国妇联执委的杨志红老师出资帮助她们组织刺绣小组。为了铭记这份雪中送炭的恩情,林老师在注册品牌时,用了杨老师名字中的“红”字——“红姐羌绣”从此有了温度。


02一针一线,皆见匠心

图片

参观结束后,林老师执起绣绷,手把手指导队员们起针:“羌绣配色自由,可依个人喜好搭配,一片花瓣常以三色丝线绣出渐变效果,层次方显丰富。”其针法特色在于不预先绘制底稿,直接凭经验数纱挑绣,要求针脚松紧一致、全程单线运针。

图片图片图片图片

羌绣配色自由,“你喜欢什么颜色就用什么颜色”


看似简易,实则每一步皆需耐心。针脚松紧稍有偏差,纹样便不平整。林老师站在一旁,适时指点:“松紧要一致,手要稳。”有队员初学即感不易,亦有队员反复求教、持续练习。亲自动手之后,方能真正理解林老师所言“手绣更有温度”的含义——指尖的力道、运针的节奏、每一针落点的判断,皆为机器所无法复制。


03对话守艺,聆听传承

图片

体验结束后,实践队队员围绕羌绣技艺传承与传承人经历,对林福美老师进行了深入访谈,录制口述资料。

图片

机器可以绣,但是手绣更有温度,有些针法机器做不出来

谈及品牌命名,林老师讲述了艰难时期曾获他人相助的经历——这份恩情被她融入“红姐羌绣”之名,以期后人铭记。她提到,女儿不仅继承了这门手艺,针法更为细腻,现为绣坊与培训班的讲师。手艺在家族中得以延续,令她深感欣慰。然而,谈及更广泛的传承现状,她的语气转为沉重:青年一代流失过快,制作周期漫长、收入缺乏保障,使羌绣难以进入年轻人的职业选择范畴。尽管她坚持每年在村中和绣坊举办公益培训,但能够长久留在此行业中者,仍属少数。

图片

三代人的坚守与多数人的离去,同时发生在这门手艺之中——这既是林老师所面临的矛盾,亦是众多非遗项目共同遭遇的困境。

03走进工坊,看见日常

图片

访谈结束后,林老师带领队员们参观绣坊的加工区域。桌上堆叠着半成品绣片,数位绣娘正忙于完成订单。除羌绣合作社的日常业务外,绣坊亦承接来料加工,为当地妇女提供就近就业的机会。

图片

不仅是文化传承的功能,更是当地妇女经济自立的重要支撑

以针线为纽带,这门技艺将手艺传承与家庭生计紧密相连。从扶贫车间到非遗品牌,羌绣在汶川重建进程中所承载的,不仅是文化传承的功能,更是当地妇女经济自立的重要支撑。


04定格纹样,延续薪火

图片

实践队同步启动羌绣纹样的数字化采集工作。队员们对绣坊中的代表性纹样进行多角度高清拍摄,分类记录纹样名称、寓意与工艺特点,逐步建立羌绣数字档案。从羊角花到云纹,每一帧影像均经过精细调整角度与光线,以确保纹样的细节与色彩被如实保存。

图片

图片

从学习针法到记录技艺,从深度访谈到数字留样,队员们以“学、记、录”三条线索并行推进,为羌绣留下可查阅、可传播的影像与文字资料,为后续文创设计积累素材。


05针线有尽,传承无涯

图片

非遗活化,不止于技艺的保护,更在于让传统重新汇入当代生活。实践队以“学、记、录”为脉络,在亲身参与中体会“活化”的实质——记录本身,便是传承的一部分。

图片

非遗活化,不止于技艺的保护,更在于让传统重新汇入当代生活

图片

羌绣的未来,不应只存于展馆与名录之中。它应当进入青年的审美视野,存续于数字技术的承载之下,显现于每一次有人愿静心学一针、记一笔的瞬间。