讲座回顾|新媒体艺术：构建宏观未来

3月4日下午，受深圳技术大学创意设计学院邀请，深圳市关山月美术馆馆长、国家一级美术师陈俊宇以《新媒体艺术：构建宏观未来》为题，为师生带来了一场深入浅出的讲座。此次活动聚焦未来艺术设计发展，从历史脉络、技术革新、艺术实践及未来展望多维度，探讨了新媒体艺术如何重塑人类审美与创作边界。

回溯历史：科学与艺术的共生

陈俊宇馆长以印象派与科学发展的关联作为切入点，指出新印象派画家修拉（Seurat）的“点描法”与数字艺术的“像素”概念异曲同工，揭示了艺术与科技的深度互动。他梳理了数字艺术的演进历程：从20世纪50年代计算机艺术的萌芽、80年代数字艺术的兴起，直至今日人工智能与虚拟现实技术的繁荣。其中，1952年本·拉波斯基的《电子抽象》被视为数字艺术的开端，而当代艺术家如约翰·杰拉德（John Gerrard）则通过编程构建虚拟与现实交织的叙事空间。

当代实践：技术驱动下的艺术革新

讲座重点剖析了数字艺术的多元形态。陈俊宇馆长以深圳本土展览为例，展示了《神话》、《加密传说》等，这些作品通过并从这些作品出发，探讨了人机关系、身份认同等议题。他特别强调，数字艺术的核心在于“观念驱动”，技术仅为表达服务，“若缺乏艺术性，再先进的技术也只是电子垃圾”。

此外，陈俊宇馆长还介绍了2024年“推出的展览“新未来——人工智能时代的诗与思”，该展览呈现了UFO媒体实验室的光影装置《故障渲染》、曹澍的科幻影像《妖糖》等11位艺术家的前沿创作，探索AI时代下人类与技术的伦理关系。

地域特色：深圳作为数字艺术先锋

作为全国人工智能创新应用先导区，其政策支持为艺术与科技融合发展提供了沃土。陈俊宇馆长提到，《深圳市经济特区人工智能产业促进条例》及千亿级产业基金等举措，正推动城市成为“科技+艺术”的试验场。他列举了本地艺术家的实践，如：凤梨三明治的交互装置《瞧》，以社交媒体隐喻虚实交织的人际疏离；邝智轶的AIGC影像《对话在我们花季》，反思数字金融与全球化议题，他们彰显深圳青年艺术家的先锋探索。

展望未来：艺术需回应时代命题

陈俊宇馆长指出，数字艺术的挑战在于如何避免技术泛滥导致的“千人一面”。他以巴西艺术家加布里埃尔·马桑通过虚拟现实重构殖民历史中的身份缺失、中国艺术家柳迪通过融合CG技术与雕塑、摄影呈现科技与远古意象的交缠为例，呼吁艺术家应立足传统文脉，以技术为媒介创造“鲜活的时代表达”。

讲座尾声，陈俊宇馆长以深圳四方美术馆收藏的《变形》（2020）作为结尾，强调“艺术的生命力源于独立语言与个性符号”。同学们表示：“讲座打破了我们对技术的工具化认知，真正理解了艺术如何为未来赋形”。

本次讲座不仅为学界提供理论框架，更以丰富案例展示了深圳在数字艺术领域的引领地位。正如陈俊宇馆长所言：“当艺术遇见新兴科技，新世界的大门就此打开”。在技术人文的碰撞中，宏观未来的蓝图正被悄然绘制。