| 活动回顾 | 纸载苗魂・线绣芳华 —— 一场剪纸与刺绣的非遗技艺工作坊

一纸藏苗韵，一线绣芳华

当一张红纸在剪刀下绽开月牙状的镂空，当一根银箔线沿着蝴蝶的轮廓缓缓延伸，千年苗族纹样，就这样在青年学子的指尖苏醒。

近日，深圳技术大学创意设计学院时尚设计系“纸载苗魂·线绣芳华”非遗技艺工作坊，在学校北区非遗204实验室举行。为期2天的活动以“讲座＋体验”的方式展开，同学们在剪刀与针线之间，学习苗族文化符号背后的精神世界，沉浸式感受苗族剪纸与刺绣的艺术魅力。

01

一场讲座

读懂“绣在布上的无字史书”

本次非遗工作坊首场活动 ——「苗族剪纸与刺绣民族文化、创世神话与纹样解读讲座」如期开讲。活动特邀贵州省剪纸代表性传承人、少数民族服饰收藏家杨金华老师及其助手利春老师共同带来分享，带领在场同学沉浸式走入苗族剪纸与刺绣的千年纹样世界，探寻藏在纹样背后厚重的民族文化记忆。

讲座中，杨金华老师围绕苗族剪纸与刺绣娓娓道来。蝴蝶纹、龙纹、鱼纹——这些图案绝不只是装饰，它们是苗族“无字的史书”：蝴蝶妈妈的创世传说、对自然的敬畏、对生命的礼赞与族群迁徙的记忆，都藏在一笔一画、一针一线之中。马尾绣、堆绣、破线绣、贴布绣……杨老师细细拆解不同针法带来的织物肌理，每一件老绣品背后，都是一代代绣娘沉静如水的匠心。

现场陈列着大量来自都柳江村寨的苗族、侗族、水族、布依族老服饰与剪纸原作。同学们驻足端详纹样细节，细看刺绣走线与剪纸刀工，亲手触摸布料质感。杨老师依托自己的收藏实物，向同学们娓娓讲述每件作品背后的文化寓意，解读符号内涵与精湛针法，让大家真切感受民族非遗的艺术魅力，直观读懂多彩的民族文化。

讲座尾声，杨金华老师助力专业非遗传承教育，向时尚设计系捐赠原创剪纸作品《图腾树》，以及其珍藏的 4 件上世纪 60–80 年代水族、苗族、侗族刺绣藏品，作为教学实物供同学们观摩学习。

陈燕琳老师代表专业接受捐赠。随后，同学们现场试穿苗族传统服饰，近距离感受民族服饰的形制、剪裁与工艺特色。一刀一剪，一衣一饰，大家在沉浸式的民族服饰体验中，真切体悟传统民族美学。

杨金华老师寄语在场设计学子：“传承非遗不是简单复刻，而是深挖文化内核，将传统元素转化为当代设计语言”。她鼓励青年设计师扎根传统沃土，推进传统文化创造性转化，让古老非遗在新时代持续焕发活力。

02

一把剪刀

纸屑纷飞里的专注与宁静

如果说讲座让同学们对苗族纹样有了初步认识，那么接下来一天半的亲身体验，则由杨老师亲自领着大家，推开苗族传统纹饰的大门。

在非遗实验室的长桌两侧，同学们端坐执纸，不打画稿。对折、定位、落剪，大家小心剪出月牙状镂空，拼合起来便是蝴蝶纹样。跟着杨老师细致的示范，一只只蝴蝶渐渐成型。同学们倍感新奇，平日里少有机会实操剪刀，图案画得也很少，无稿徒手剪蝶的体验格外有趣。作品线条虽稚拙欠润，却满是质朴生动的手工温度。

杨老师并不要求大家依样画瓢，反而鼓励随心创作：“剪纸是为了放松，如果大家都照着我的样子来剪，反而失去了剪纸的快乐”。于是，五颜六色的纸屑一点点落在白色工作台上，剪刀开合的沙沙声里，窗外的一切嘈杂仿佛都与这间小小的工作室无关。红色的窗花、手拉手的小人、翩跹的蝴蝶……时间仿佛凝滞，同学们收获了许多剪纸作品，也收获了久违的专注与宁静。

03

一根银线

滚边绣中的耐心与匠心

第二天的体验项目是苗族的滚边绣——一项更考验耐心的工作。

同学们先将剪好的蝴蝶纹样亮布用针线固定在底布上，再用鱼线与银箔绕制的线，沿蝴蝶轮廓进行滚边。左手手指轻轻按住银箔线，随线条起伏调整走势；右手执细针，将银线一针针固定。就这样不断重复，银箔线在布上慢慢延伸，蝴蝶的轮廓愈发精致鲜明，独属于苗族的韵味也在同学们手中渐渐显现。活动尾声，同学们捧着自己的作品围成一圈，留下了本次工作坊最珍贵的合影。

结语

让古老纹样在青年设计师手中焕发新生

为期两天的工作坊，从一场读懂纹样背后民族记忆的讲座，到亲手剪出的窗花与小人，再到一针一线完成的滚边绣，同学们在沉浸式体验中，真切触摸到苗族剪纸与刺绣的魅力。剪刀与针线之间，这些古老纹样，也正从青年设计师手中焕发出新的生机。