| 媒体工作可以重新被发明——《打边炉》创始人钟刚 分享会圆满落幕

近日，一场聚焦媒体工作与编辑理念的深度分享会在热烈氛围中拉开帷幕。本次分享会特别邀请《打边炉》创始人及主编钟刚，旨在通过其团队实践探索及其个人思考，介绍《打边炉》的创建及运营经历，剖析当前媒体生态问题，为媒体从业者与文化爱好者提供前沿思考。在霍裕达院长对钟刚老师的专业背景与媒体理念进行简要介绍后，本次分享会正式拉开帷幕。

钟刚老师首先从“图像与文字的关系”切入，直指当下社交媒体“重图轻文”的弊端。他以建筑类媒体为例，针对大量堆砌图片却缺乏专业解读的现象，认为这种倾向削弱了深度思考空间。对此，他提出“节制用图+高密度文字”的全新策略，强调文字作为思想载体的核心地位，主张无论媒介形式如何变化，媒体都应坚守内容深度与学术严谨性。这一观点为信息过载时代的内容生产指明了方向。

在“媒体工作的边界与创新”议题中，钟刚老师分享了《打边炉》的突破性实践。团队拒绝成为“流量附庸”，转而聚焦吸引有阅读习惯、具备思辨能力的受众群体，以“发明新媒体”为目标，探索严肃媒体的新形态。例如，通过“深圳书单计划”邀请普通市民推荐书籍，转化为可使用的实物清单，引发关于“平民视角”的文化讨论；再如，以围坐打边炉的平等、去中心化的形式来隐喻，结合地域特色与普世价值，追求“看似不新但具普遍性”的机构生命力。这些实践为媒体转型提供了可复制的样本。

艺术家刘庆元为打边炉创作的木刻

钟刚老师进一步阐述了《打边炉》的编辑方法论。在内容生产上，团队坚持深度优先，通过跨学科协作（如与建筑师、学者合作）实现知识重组，同时反对套路化表达，拒绝标注“阅读时长”等功利提示。在选题方向上，团队关注城市文化记忆（如《深圳眩晕》梳理40年艺术发展史）与深圳当代艺术研究文献索引的整理和编辑，填补主流机构空白。在传播场景上，团队突破屏幕限制，制作口袋书、单行本适应碎片化阅读，并通过将文字转化为生活中的可见之物的方式进行文化传播，使其价值的传递弥散和加强。

制作口袋书、单行本适应碎片化阅读

最后，针对自媒体领域的乱象以及行业现存的一些问题，钟刚老师分享了自己的独到见解。他指出，将“自媒体”简单等同于“个人表达”的认知略显片面，并着重强调了机构媒体应承担的专业阐释责任，同时提倡重视“专业评论的稀缺性价值”。在团队运营方面，他要求编辑不仅要具备扎实的学术素养，还要拥有跨界整合的能力，鼓励大家用“自然语言”生动讲述故事，避免陷入程式化的表达框架。此外，钟刚老师常以“时间是我们最重要的投资人”自勉，秉持慢工出细活的生产理念，通过举办年度书展、艺术活动等途径，积极向外界阐述自己的工作理念。

编辑的意识

活动尾声，霍裕达院长对钟刚老师娓娓道来《打边炉》故事的分享进行了总结，高度评价其“立足地方，独立发声”的编辑方针，以及通过媒体实践推动艺术与社会连接的尝试。在随后学生提问环节，钟刚老师就“如何平衡地域特色与普世价值”“新媒体时代如何保持内容深度”等问题展开深入解答，现场互动热烈。学生们纷纷表示，此次分享不仅拓宽了媒体认知视野，更激发了对文化传播使命的思考。

本次分享会为我们传达了一个核心的宝贵理念：在信息爆炸时代，媒体的价值不在于争夺注意力，而在于提供值得投入时间的优质内容。《打边炉》团队的实践证明，坚守编辑初心、尊重内容规律、勇于突破常规，方能在浮躁环境中建立可持续的文化影响力。这场思想盛宴，为媒体从业者与文化爱好者指明了方向——唯有深耕内容、创新表达，方能不负时代赋予的传播使命。