| 讲座回顾 | AI与人类创造力：设计的 核心与平衡

近日，我院特邀Konseptiplus创始人兼CEO、前华为可穿戴首席设计师Juha Konsonen于创意设计学院院楼B1-508为学院师生带来《AI Age Creative Design》和《AI Art & New Media Design》主题讲座。

作为在艺术设计与创意产业深耕三十余年的资深专家，Juha Konsonen以横跨头部科技企业实战与全球前沿艺术设计的深厚积淀，结合AI创作实操与跨界实践经验，在深圳技术大学系统拆解人类创造力与AI的共生平衡之道：既完整梳理创意设计从构思、原型、迭代到量产的全流程逻辑，也深度分享AI在艺术设计领域的前沿理念与落地方法，为现场师生带来一场兼具专业深度、实操价值与思维启发的创意盛宴。

AI时代，设计的本质从未改变。《AI Age Creative Design》聚焦人类创造力与AI协同共生，在讲座中，Juha Konsonen明确提出：Juha Konsonen一针见血地指出：AI是解放重复劳动的工具，绝非替代人类的竞争者。 他结合华为可穿戴设备的研发经历，揭示了大厂对数据合规的严苛管控，同时也鼓励在场师生，在学生时代要大胆试错，利用小团队的灵活优势去探索AI创作的无限边界。这种从理论到实践的平滑过渡，为当天下午的新媒体艺术实践奠定了坚实的认知基础。

随着议程的推进，Juha Konsonen将焦点转向了AI在新媒体艺术中的全链路应用。他不仅演示了如何利用GANs和扩散模型快速生成令人惊叹的生成式视觉，还分享了AI在声音纹理与动态设计中的巧妙运用。特别是当谈到互动装置艺术时，他结合自身在可穿戴设备领域的深厚积累，解析了如何通过传感器让AI“感知”观众，从而创造出有生命的艺术载体，让现场师生大开眼界。

面向学生，Juha Konsonen给出关键成长建议：在校大胆试错、跳出舒适区，重视团队协作与批判性思维；作品集重质不重量，用故事与思考体现专业力。

《AI Art & New Media Design》继续解锁AI赋能创意设计全流程，以实操落地为核心，将前沿理念与创作技巧深度结合，Juha Konsonen立足深圳“设计+AI”优势，完整梳理从构思、原型、迭代到量产的设计全流程，拆解可穿戴设备、智能硬件等真实案例，呈现传统设计的数字化演进。学生们不再是旁观者，而是亲手敲击键盘，尝试用提示词去“驯服”AI。当屏幕上的图像随指令千变万化时，大家围绕生成的作品展开了激烈的小组评议。什么是美？谁才是真正的“作者”？Juha Konsonen引导学生们跳出技术本身，去审视作品背后的美学风格与原创性，让这场技术实验充满了哲学意味。

在热潮中保持冷静，是这位资深设计师给年轻人的忠告。在最后的批判性视角分享中，他毫不避讳地抛出了伦理议题：算法偏见、版权困境以及被稀释的作者身份。他特别强调，设计师的核心价值在于“策展”而非“生产”。“AI能生成一百张图，但选择哪一张、为什么选，这依然取决于人。”他特别提醒学生在投递作品集时，切勿用毫无灵魂的AI堆砌掩盖思维的懒惰，重质不重量，用完整的思考过程来证明专业力。

“AI不会取代设计师，但它会改变设计的定义”， 讲座的尾声，Juha Konsonen给出了他对于未来的笃定判断：人工智能不是站在对面的竞争者，而是与你并肩的同僚。它负责极速运算与无限生成，而你负责灵魂叙事与审美抉择。

讲座从上午的思维碰撞，到下午的实操落地，这场关于AI与设计的分享告一段落，但创作的脚步永不停止。在这个人机共生的新时代，唯有将人类的情感洞察与机器的计算能力完美交织，才能在这片热土上，创造出真正具有生命力的作品。愿你我皆能以此为契机，重塑创意的边界。